La Capsule

La Capsule, un espace de dialogue entre les pratiques

Avec La Capsule, le Village d’Artistes souhaite créer une véritable passerelle entre art et artisanat d’art.

Les artisans d’art présentés développent chacun une démarche singulière, nourrie par leur savoir-faire, leur regard et leur relation à la matière. Leurs créations témoignent autant d’un geste maîtrisé que d’une recherche, d’expérimentations et d’une intention artistique. La Capsule invite ainsi à regarder autrement les métiers d’art : comme des pratiques artistiques à part entière, où la maîtrise d’un geste s’accompagne d’une recherche, d’expérimentations et d’une vision personnelle.

Ici, s’ouvre un espace de dialogue autour de ce qui relie l’art et l’artisanat d’art : la matière, le geste, le temps et l’acte de créer.

Exposition en cours

Jeanne Blondet, textile – Celline Dumontier, céramique

Cette exposition est née d’une correspondance entre deux artisanes de Saint-Nazaire : Jeanne Blondet, artiste textile, et Célline Dumontier, céramiste.

Au fil de leurs rencontres, Jeanne et Celline ont développé un dialogue sensible entre leurs deux univers. Formes organiques, teintes inspirées de leur paysage commun et matières glanées dans l’estuaire ou façonnées dans leurs ateliers se répondent et composent une oeuvre à quatre mains. Leurs créations communes se sont construites à la manière d’un « cadavre exquis », dans un processus fondé sur l’échange, l’intuition et la découverte. Un poème, des croquis, une brindille, un caillou, une couleur, une bobine de fil, une perle, une lumière d’atelier ou encore un bouquet de fleurs sauvages deviennent autant de points de départ pour nourrir leur imaginaire commun.
De cette démarche naît un univers poétique et sensible, où textile et céramique se rencontrent et se prolongent. Les deux artisanes invitent les visiteurs à déambuler avec douceur dans leurs « théâtres intérieurs », à la découverte d’une vision singulière et poétique de la nature qui les entoure.

En écho à l’exposition d’art contemporain de Myrtille Bouvret, Reste l’impermanence (à l’étage), cette Capsule prolonge une réflexion commune autour de la thématique 2026 « Matière / Paysage », fil rouge de notre programmation 2026.
De part et d’autre, artiste et artisanes puisent dans leur environnement, les matériaux et le temps de création pour faire émerger des formes et des univers singuliers.
Deux démarches, deux sensibilités, qui se répondent autour d’une même attention portée au territoire et à la manière dont il nourrit l’imaginaire.

Je façonne, dans mon atelier de Saint-Nazaire, une vaisselle aux lignes douces et naturelles. Je choisis des blancs légers qui laissent apparaître les teintes chaleureuses du grès et utilise des bleus d’encre ou de crayon, de ciel clair ou d’océan profond, pour raconter en filigrane une histoire personnelle, joyeuse et spontanée.
Celline Dumontier – @celline.dumontier

La frontière entre rêve et réel est souvent poreuse quand je regarde ce qui m’entoure. Tout peut être source d’émerveillement.
Le fil et la matière textile comme boîte à outils pour donner corps à ce qui peuple mon intérieur, et le porter au-dehors.
Jeanne Blondet – @lespetitsriensdejanne

Expositions passées

Amélie Patry – Hello Potry

S’intégrant dans le cycle 2026 du Village d’Artistes, « Matière / paysage », cette installation propose d’interroger les liens qui unissent les matériaux, les lieux dont ils sont issus et les récits qu’ils portent. À travers sa pratique de la céramique, Amélie Patry explore une relation intime entre matière et territoire, où chaque geste devient une manière d’écouter, de révéler et de faire émerger les paysages contenus dans la terre.

Amélie Patry récolte dans la nature des argiles, des roches et des végétaux pour modeler et émailler ses céramiques.
Le paysage est un prétexte pour faire de la céramique et la céramique un prétexte pour aller dans le paysage.

Mélangeuse de territoires…
Elle arpente, elle glane, elle assemble des matières de ses pérégrinations ligériennes ou montagnardes. Elle transforme, elle réhydrate, elle pilonne, broie et brûle toutes ses trouvailles. Un jeu infini d’expérimentation et de hasard.
Chaque objet modelé est constitué d’une petite géographie intime, témoin de lieux arpentés, inspiré de la nature et issu de celle-ci. Chaque cuisson est une surprise. Les matières brutes s’expriment, les roches ressortent pour donner à chacune de ses pièces un aspect libre et spontané, texturé et vibrant.

Amélie Patry est née à Angers, vit et travaille à Denée.
@hellopotry / www.ameliepatry.com

———–

Sophie Gaborit, textile – Viriginie Couffin, céramique

Pour la première édition e la Capsule, Sophie Gaborit et Virginie Couffin imaginent la rencontre entre deux univers : le textile et la céramique. L’un fluide, l’autre brut.
Nous avons voulu créer cet espace comme une installation qui met en scène, valorise l’un et l’autre et créé la rencontre. Les oeuvres se répondent, parfois côte à côte, parfois se mêlent, laissant apparaître des échos inattendus.
L’ensemble cherche à faire sentir le travail de l’atelier. Montrer le processus de recherche, de création, de collaboration.
L’ensemble en mouvement : les essais, les tentatives,et le plaisir de créer, chacune avec son langage.

Virginie Couffin est créatrice en arts céramiques, diplômée de l’Institut Européen des Arts Céramiques en 2008. Son atelier est installé à Gennes-Val-de-Loire, entre Angers et Saumur.
« Rechercher des empreintes, jouer avec la matière, faire danser les courbes… c’est ainsi que j’aime dialoguer avec l’argile.
Je façonne le grès avec la technique du colombin, de la plaque, de l’estampage et du tournage et prochainement du coulage.
J’aime les objets d’aspect brut mais dotés de finesse, aux couleurs douces et naturelles.
Mettre les mains dans l’argile est pour moi comme un voyage, je me ballade dans le monde minéral, végétal… j’y joue avec les écorces, les végétaux, les montagnes.
J’aime entendre la terre chanter lorsque je la travaille, j’aime sa douceur, j’aime lorsqu’elle a l’odeur des sous-bois et j’aime entendre le bruit des flammes lors des cuissons. Je confectionne moi-même mes émaux. Ce travail de chimie me fascine. Je cuis dans un four à gaz, à 1280°, en oxydation ou en réduction. »
Virginie Couffin collabore avec des boutiques de décoration, des galeries, des restaurants et des architectes.

« J’aime jouer de ce vaste champ des possibles des couleurs et matières avec une affection particulière au tissu.
Animée de l’envie de valoriser le vieux, l’existant et les rebus de tissus, je chine, compose, assemble et redonne une dimension poétique au mobilier ou à un objet décoratif.
Après les Arts Appliqués, j’ai voyagé en Indonésie, Sénégal et Québec pour travailler sur des techniques de sculpture sur bois. Puis je me suis intéressée à la mode, prêt à porter. C’est finalement la décoration intérieure qui m’a conquise. C’est un travail qui rassemble diverses connaissances, matières, et qui créé des univers singuliers.
Mon atelier est installé à Savennières et je suis membre du tout jeune collectif de la Minoterie à Saint Georges. »
Sophie Gaborit, décoratrice et tapissière